Diseñar el catálogo de la exposición Sistershoop: Garments & Rights de Alicia Framis para el CAAM fue uno de esos retos donde la imagen visual y la narrativa se funden de forma natural. Trabajar para una artista de su talla, y hacerlo en mi tierra desde mi estudio en Barcelona, me permitió volcar toda mi memoria visual en un diseño editorial que busca, ante todo, el equilibrio. Mi papel en proyectos de esta envergadura es conseguir que la técnica desaparezca para que la obra brille; se trata de tomar decisiones complejas —como integrar simultáneamente el castellano y el inglés— y resolverlas de manera que el lector solo perciba fluidez.
En este proyecto, la maquetación se planteó como un diálogo constante entre la fuerza del baloncesto y el discurso feminista. Utilicé una jerarquía cromática estratégica, donde el negro y un azul verdoso diferenciaban los idiomas, mientras que el amarillo flúor aportaba el ritmo necesario para guiar la mirada sin interrumpir la lectura. La estructura del libro, dividida entre la reflexión de las entrevistas y el detalle de la obra fotográfica, exigía un trabajo riguroso de composición: cada página debía comunicar por sí sola, pero también formar parte de un todo coherente y sensible.
Para mí, un proyecto editorial no está terminado hasta que se convierte en la guinda que cierra la experiencia del espectador. Mi compromiso con una mirada inclusiva y honesta es lo que me permite abordar estos desafíos con la seguridad de quien sabe que el diseño es, en el fondo, una herramienta de libertad. Que instituciones como el CAAM confíen en mi criterio para dar vida a estos valores es la mejor confirmación de que un diseño con propósito siempre deja huella.
